马硕山花鸟画众家评

著名美术评论家 贾方舟：

马硕山的花鸟画正是脱胎于传统，他没有据守在传统的格局之中，而是在继承传统笔墨的基础上尽力寻找着与一个现代人精神情感相一致的路向。在他的作品中，我们不难看到这一求索过程：有些作品是在传统格局中尽力发掘表现上的新意。

作为一个生活于信息时代，在都市消费文化中生存的现代人，其艺术本应该具有现代人的审美趣味。马硕山的画从图式的确立到意境的渲染，都明显地烙印着现代人的观念和都市人的情调，他那些以瓶花为主体、以室内陈设为背景的作品，显然是源自于西方“静物画”的一种图式结构，但又不同于西方的静物画。当他把自然状态的花卉折取并移入室内的瓶中，使它作为一种有生命的“摆设”时，它们和现代人的生活更加贴近了。

因此，马硕山这类花鸟画的一个重要特点就是他所借用的构成因素。构成的介入，使画家不必过多考虑近大远小的空间关系，而只须在“平列”与“分割”中解决好“疏密”和相互“映衬”的关系。不过多地强调物象这间的空间层次。画家所营造的这种传统氛围，正是在物欲横流、充满竞争和“厮杀”的商业社会，人们希望回归传统氛围，正是在物欲横流、充满竞争和“厮杀”的商业社会，人们希望回归到传统的清静中去的一种心理折射。只有为族群所属的文化，才能使漂泊者的心灵找到一种“在家”的感觉。

《中国美术》主编 徐恩存：

花鸟画家马硕山以坚实的步履，数年如一日的走着一条勤奋的艺术之路，广采博征、厚积薄发，在渐进渐变中完善着自己的艺术，形成了个性鲜明的风格；他的作品因而洋溢着一种文化的韵致，隽永的意味、优雅的气息。

读马硕山的花鸟画，似乎让我嗅到久违了的文化遗韵，其中不乏遗失已久的文化之梦，让人享受到清新、优雅、隽永的自然韵致和书卷气息，而诗、书、画、印的一体化格局与整体美感则洋溢着一种诗情和画意，还带着一些久远的底蕴，让人回味不已。

马硕山的花鸟画艺术不完全是对传统的刻意追寻，而是在长期的思考与实践中体现的某种价值取向，以及对自己艺术出发点的确定，进而形成了以心观物的情、景、理映衬生发的特征。

在这里，马硕山是把艺术作为一份精神感动来对待的。

在今天，我们认为，这一份感动，同时又是一份文化慰藉。

四川美术学院教授 林木：

硕山先生看来的确是极热爱传统文化的人。他的画中到处都是传统文化的物象和符号。他的画中有地道的青花瓷瓶，而且是绘着用民间瓷工独特笔法画成的青花山水、梅、兰、竹、菊，青花的鱼盘，红釉的花瓶，还有自古画家们所习用的扇面的形式，有团扇、有折扇加之瓶上所绘的古雅的山水及有笔有墨的莲荷苇草，而传统文人画所特有的诗、书、画、印的综合性艺术特色，在硕山先生的作品中也有着完美的表现。

硕山先生的画显然十分传统和古典，但他的画又分明带着现化和某些古画因素的成分。此即为旧中有新，新中有旧，东方艺术渗入西方的成份，西方的形式融入东方艺术从而形成有机的和谐之体。其实，硕山先生的艺术之路，不也就是当代中国艺术的健康发展之途么？

著名美术出版人、理论家 贾德江：

花鸟画家马硕山于近年一举推出《青花瓷瓶系列》、《扇面系列》等作品，运用了朴素、简洁的民族文化意象，融入了现代构成的理念，用笔劲健有力、含苍带润，墨韵平和淳厚，欲露还藏。画家尤重心灵与外物相交的一种感发作用，强调运笔与施墨新鲜活泼的性情化与灵感性，以清幽古雅的品性，传递出一股浓郁纯正的文化气息和盎然的古意情怀。

毋庸讳言，马硕山的美感追求有着明显的古典主义和现代主义的双重倾向，显然，他更倾心于古典文化的魅力。他的花鸟画作品属于当代画坛中尚不多见的学养之作，那正宗的文化气息，那笔墨间的书卷气，那种清新雅丽、古韵悠悠、独抒胸臆的个性，正是一种文人的笔墨，智慧的艺术。可以看出，马硕山是以一个学者般的风范，使他的花鸟画成为一门严肃的学问。他在学问里下着深入的功夫。