多重性——来自中国的艺术

俗话说人以群分、物以类聚，无疑是对的。艺术家聚集在一起做展览，心里往往有一杆标尺，既包括艺术品质的高低优劣，又有风格类型的搭调，如果各方面合适，结果便是皆大喜欢，展览质量也得以保证。

前不久，正民与我谈起有关欧洲之行的构想，也谈起展览的安排。自然，这类活动在眼下已成常态。一些艺术家在世界各地展出作品，已非难事，这是我们时代的便利——然而，鱼目混珠的情况不免多了起来。事物正是如此，一正一反，合不合理就看人们怎么去做了。

很多时候，不同类型的艺术家不太容易交流。譬如，国画家有自己比较固执的价值观，开放度明显不够。我的朋友中，弄国画的人往往很少关心其它艺术门类，甚至连国画以外的展览都不愿多看一眼。作为舶来品的油画则不同，其性质天然地需要开放度，需要容纳和交流，否则就不能在发源地西方之外的地方生根开花。虽说是舶来品，国内的油画近几十年来进展快速，就像大家熟知的国球——我们的老祖宗没有发明乒乓球，现在却与红得发紫的国学一样，被称之为国球了。交流和容纳，开放和吸收都是必要的。所以才有各种不同种类的艺术一起展示，才有画国画人和画油画的人在一起做活动。

本次活动的主题是模糊的。模糊有一个好处，能够把不同的趣味和观念调和起来，用当前比较流行的话语，叫做“混搭”。混搭是杂色的，包含了丰富性和冲突。我相信，艺术家之间终究是可以沟通的，即便趣味和追求大相径庭，但趣味和追求并非铁板一块，其中存在着容纳不同价值和观念的空间。实际上，本次活动和其它同类活动一样，在实践中已经被证明是有效的——即，为艺术家提供了一种可能性——某种程度上，可能性相对于现实性，对艺术家的作用更加重要。因为，现实如山，很容易隔断人们的视线。大家知道一句话：站得高，看得远。而事实是什么呢？大多数人是站得低，看得近。因而，没有可能性，就意味着永远站在低处，如此的话，还有什么指望呢？